Design e produção própria. A dimensão avançada do artesanato

Handcrafted practices of young designers, capable of acting as draftsman, craftsman-producers and selling agents of their own creations, are triggering the revaluation and the transformation of hand-crafted activity in Europe. The overview of the situation, which has reached the highest point in the occasion of the design week in Milan, also appears in other Mediterranean countries and in some Latin American countries, but with different distinctive features. However, it delineates a new relationship between design and handicraft, so that is convenient in an ambivalent way. This specific kind of “hand-crafted practice”, defi ned “self-production”, sometimes “new-handicraft”, again “technological handicraft” or “electronic handicraft”, differs from the traditional practice for its progressed or “advanced” dimension, that is enable to interpret crafts, techniques and expression changes, harking back to the union between technical skill and design, manual aptitude and creative process.Key words: self-production, handicraft, young designers, technology, rapid manufacturing, open source.Práticas artesanais de jovens designers, capazes de agir como desenhistas, artesãos, produtores e agentes de venda de suas próprias criações, estão desencadeando a reavaliação e transformação da atividade artesanal na Europa. O panorama da situação, que atingiu o ponto mais alto na ocasião da semana de design de Milão, também aparece em outros países do Mediterrâneo e em alguns países da América Latina, embora com diferentes características distintivas. No entanto, isso traça uma nova relação entre design e artesanato em um modo ambivalente. Este tipo específico de “prática artesanal”, definida como “produção própria”, “novo-artesanato”, “artesanato tecnológico” ou “artesanato eletrônico”, difere da prática tradicional pelo seu progresso ou de sua dimensão “avançada”, que permite interpretar o artesanato, as técnicas e as mudanças de expressão, remontando à união entre habilidade técnica e design, aptidão manual e processo criativo.Palavras-chave: produção própria, artesanato, jovens designers, tecnologia, manufatura rápida, código aberto

Evoluzione del concept food design: intersezioni storiche tra cibo, design e cultura alimentare occidentale

Il saggio propone una riflessione di ampio respiro sui temi dello sviluppo tecnologico nel settore alimentare e del suo rapporto con la società e i territori, evidenziando il ruolo delle ideologie e della critica del design: sia attraverso la lettura dei fenomeni da parte di esperti, sia di comunità che hanno espresso attività culturalmente mediate e situate nel quadro del sistema globalizzato del cibo. Il saggio nel suo complesso delinea l’evoluzione del rapporto design e alimentazione dalla seconda metà dell’800 all’attualità, nel contesto italiano e del Nord America. Gli esempi qui presentati dimostrano come la transizione verso una società di massa abbia fornito un ambiente fertile per far interagire il mondo del cibo e quello del design. Nel suo sviluppo, il food design si è andato consolidando come un ambito di studi interdisciplinare che nel rispetto della diversa natura culturale dei contesti ha individuato appropriate linee di ricerca. Rispetto al passato, la contemporaneità propone una realtà in cui le culture contestuali si ibridano e in cui convivono la dimensione locale e quella globale, il naturale e il tecnologico, l’analogico e il digitale, l’industriale e l’artigianale. Aumentano gli spazi del progetto in cui studiosi del cibo e del design (assieme a esperti di altre discipline) possono trovare un terreno comune di studi per contribuire con responsabilità alla diffusione di culture alimentari più sostenibili e meno dannose per le generazioni future

Smart Materials

The speed with which new materials are developed and brought to market today has no precedents in human history. We have available a myriad new materials derived from such traditional ones as wood, ceramics and glass; and we have materials that perfect the performances of the materials of modernity, from steel to plastics. Then there are composite materials of various types and kinds, from the so-called “liquid wood”, a composite of plastics and sub-products of woodworking, to composite’s based on fi bres in a plastic matrix, on which much yacht production is based. Then there are the absolute innovations: materials with almost magical properties; unusual materials for common understanding and experience of what material has so far meant to us. These are the smart materials, which take us into a new era: the era of increasingly light, changing and dynamic material

Introduction by the School of Design of Politecnico di Milano

In the contemporary panorama of design, materials are gained an important role. We are the witnesses of an incredible acceleration in the evolution of the design practices and processes related to materials developments and applications. In the present issue, we want to introduce and formalised the concept of “diffuse materiality” for describing these significant changes in the field of materials for design. In fact, all the classes of materials are transforming in something different: plastics become bio, composite materials change into smart, agricultural wastes turn into growing materials and those of industrial production in advanced materials, and the organic material becomes the border of the future design. For defining the concept of diffuse materiality we focused on the European context, and we collected various contributions from scholars describing their personal approach to materials. In the following introduction, there is a short description of all these articles.En el panorama contemporáneo del diseño, los materiales ganan un papel preponderante. Somos testigos de una increíble aceleración en la evolución de las prácticas de diseño y de los procesos relacionados con los desarrollos de materiales y aplicaciones. En este paper queremos introducir y formalizar el concepto de “materialidad difusa”, con el objetivo de describir estos cambios significativos en el campo de los materiales para el diseño. De hecho, todas las clases de materiales se están transformando en algo diferente: los plásticos se convierten en bio, los materiales compuestos se convierten en inteligentes, los residuos agrícolas se convierten en materiales de cultivo, los de producción industrial en materiales avanzados y el material orgánico se convierte en frontera del diseño futuro. Para definir el concepto de materialidad difusa nos hemos centrado en el contexto europeo, y hemos recogido varias contribuciones de los académicos que describen su perspectiva personal acerca de los materiales. En la siguiente introducción, hay una breve descripción de todos estos artículos.No panorama contemporâneo do design, materiais adquiriram um papel de liderança. Somos testemunhos de uma aceleração incrível na evolução das práticas de design e processos relacionados com o desenvolvimento de materiais e aplicações. Neste artigo apresentamos e formalizamos o conceito de “materialidade difusa” para descrever essas mudanças significativas no campo de materiais para o projeto. Na verdade, todos os tipos de materiais estão sendo transformados em algo diferente: plásticos são transformados em bio; materiais compostos em inteligentes; resíduos agrícolas em materiais de cultivo; aqueles de produção industrial em materiais avançados; e o material orgânico no futuro do design. Para definir o conceito de materialidade difusa focamos no contexto europeu, e recolhamos várias contribuições de estudiosos que descrevem a sua perspectiva pessoal sobre os materiais. Na seguinte introdução, há uma breve descrição de todos esses itens

Ensino de materiais para o design. Pesquisa sobre metodologia didática dos materiais em design e desenho industrial

This paper presents and advocates a method for teaching about materials in industrial design courses. The method has been developed by the authors in the academic sphere while teaching over the last six years on a number of degree courses – both the three-year basic programmes and the two-year specialist ones – at four Italian places of learning: the Politecnico di Milano, Sapienza University of Rome, the University of Palermo and ISIA (the Higher Institute for Artistic Industries) in Florence, which is now recognized as being equivalent to a degree course. The research has a focus on a specific area of the design field which has until now been undervalued, and not sufficiently expanded upon by teaching programmes, as it has always been seen as something which is simply there to be exploited. However, it has become more prominent in recent years, thanks in part to rapid technical and scientific development and the access to numerous new materials with unprecedented capabilities.Key words: design, materials, creativity, experimentation, teaching methodology.Este trabalho apresenta e defende um método de ensino sobre materiais em cursos de desenho industrial. O método foi desenvolvido pelos autores no âmbito acadêmico, ao longo de seis anos durante o ensino em uma série de cursos de graduação – tanto em programas de três anos do básico como no de dois anos da especialização – em quatro lugares italianos de aprendizagem: o Politécnico di Milano, Universidade de Roma La Sapienza, da Universidade de Palermo e ISIA (Instituto Superior de Industrias Artísticas), em Florença, que agora oferece curso de graduação. O foco específico desta pesquisa inscreve-se no campo do design e envolve um aspecto que não é frequentemente tratado. No entanto, o estudo sobre materiais tornou-se mais proeminente nos últimos anos, em parte graças ao rápido desenvolvimento técnico e científico e a entrada em cena de novos materiais que possibilitam recursos sem precedentes.Palavras-chave: design, materiais, criatividade, experimentaçã

From Science to Design: the Design4Materials virtuous cycle

Despite the large number of innovative materials developed in laboratories worldwide, their application in new mass-produced products is complicated. Design can reduce the risk that the research developed in scientific laboratories could fail to be properly exploited and triggering a beneficial cycle linking Science to Design. This paper present the Design4Materials, an italian network founded by the laboratories of leading schools of design: MaterialdesignLab|Sapienza Rome, Madec|Politecnico di Milano, HybridesignLab|SUN Naples, Soft Surfaces and Polisensoriality|Poliba Bari. After presenting the different skills of the network members, the authors describe the capabilities and the goals of the network and the main results developed like the project that define characteristics and identities for an open material, starting from a research of the IIT of Genoa. The Design4Materials aim is to play a leading role on design-driven innovation process, responding to society’s changing needs and developing a ‘circular’ methodology of innovation from a design standpoint

The Italian Design Approach to Materials between tangible and intangible meanings

This article deals with the Italian Design approach to Materials based on a long tradition of challenging exchanges between intellectual practices. Focusing on design and enterprises history, the authors, on the basis of their previous studies, explain the approach and the reasons of the osmotic process between technology and humanities in Italy, and how those challenging exchanges impacted on production as well as on further developments. An overview of European cultural landscape of the times helps to focus on the leading theories that still represent a stronghold of Design Humanities. Exploring the semiotic meaning of materials enhance the investigations on their applications as well as new, ongoing researches in the field of Material Design, also in terms of sustainability and interactionEste artículo aborda el enfoque del diseño italiano de materiales, basado en una larga tradición de desafíos de intercambio entre prácticas intelectuales. Sobre la base de sus estudios anteriores, los autores, centrándose en el diseño y la historia de las empresas, explican el enfoque y las razones del proceso osmótico entre la tecnología y las humanidades en Italia y cómo estos intercambios desafiantes repercuten tanto en la producción como en los desarrollos futuros. Una visión general del paisaje cultural europeo de los tiempos ayuda a centrarse en las principales teorías que todavía representan un bastión de las Humanidades del Diseño. Explorar el significado semiótico de los materiales mejora las exploraciones sobre sus aplicaciones así como las investigaciones nuevas y en curso en el campo del Diseño de Materiales, también en términos de sostenibilidad e interacción.Este artigo discute a abordagem do design italiano de materiais, com base em uma longa tradição de desafios de intercâmbio entre práticas intelectuais. Com base em seus estudos anteriores, os autores se concentram no design e na história das companhias, explicando a perspectiva e as razões para o processo osmótico entre tecnologia e humanidades na Itália e como esses intercâmbios desafiantes afetam tanto a produção como os desenvolvimentos futuros. Uma visão geral do cenário europeu de todos os tempos ajuda a se concentrar sobre as principais teorias que ainda representam um bastião de humanidade do design. Explorar o significado semiótico dos materiais melhora as investigações sobre suas aplicações, bem como as pesquisas novas e em curso no campo de Design de Materiais, também em termos de sustentabilidade e interação

IL RITORNO DEI MATERIALI NATURALI: NUOVE TENDENZE AUTARCHICHE

La crisi economica ha generato diverse tendenze 'autarchiche' che coinvolgono il progetto con l’utilizzo di materie primordiali, di base e disponibili in natura. Questi materiali di grado 'zero' possono crescere, trasformarsi e rigenerarsi anche in vitro. Si tratta di materiali vivi, di organismi biologici con una sorprendente espressività e 'potenza' di prestazioni, che si fanno portatori di una nuova etica, di autenticità e valori democratici, perché fatti con materiali abbondanti in natura, commestibili o a partire dagli scarti agricoli e rifiuti. Dietro il comune denominatore di estetiche del "primitivo" e dell' 'imperfetto', c’è un processo inversamente proporzionale: a maggiore sofisticatezza tecnologica corrisponde paradossalmente una no-form che esprime una perdita di senso della composizione, del valore della forma

Design e produção própria. A dimensão avançada do artesanato

Handcrafted practices of young designers, capable of acting as draftsman, craftsman-producers and selling agents of their own creations, are triggering the revaluation and the transformation of hand-crafted activity in Europe. The overview of the situation, which has reached the highest point in the occasion of the design week in Milan, also appears in other Mediterranean countries and in some Latin American countries, but with different distinctive features. However, it delineates a new relationship between design and handicraft, so that is convenient in an ambivalent way. This specific kind of “hand-crafted practice”, defi ned “self-production”, sometimes “new-handicraft”, again “technological handicraft” or “electronic handicraft”, differs from the traditional practice for its progressed or “advanced” dimension, that is enable to interpret crafts, techniques and expression changes, harking back to the union between technical skill and design, manual aptitude and creative process.Key words: self-production, handicraft, young designers, technology, rapid manufacturing, open source.Práticas artesanais de jovens designers, capazes de agir como desenhistas, artesãos, produtores e agentes de venda de suas próprias criações, estão desencadeando a reavaliação e transformação da atividade artesanal na Europa. O panorama da situação, que atingiu o ponto mais alto na ocasião da semana de design de Milão, também aparece em outros países do Mediterrâneo e em alguns países da América Latina, embora com diferentes características distintivas. No entanto, isso traça uma nova relação entre design e artesanato em um modo ambivalente. Este tipo específico de “prática artesanal”, definida como “produção própria”, “novo-artesanato”, “artesanato tecnológico” ou “artesanato eletrônico”, difere da prática tradicional pelo seu progresso ou de sua dimensão “avançada”, que permite interpretar o artesanato, as técnicas e as mudanças de expressão, remontando à união entre habilidade técnica e design, aptidão manual e processo criativo.Palavras-chave: produção própria, artesanato, jovens designers, tecnologia, manufatura rápida, código aberto

Mediterranean design? Dal food design all'agrindustrial design per la riqualificazione delle attività agricole e dei contesti territoriali

This article proposes a broad reflection on the role that food and agrindustrial design play nowadays as a starting point for regeneration processes of the local contexts and sustainable development of economic activities at the local level. The culture of design, using the tools of visual communication, of product and strategic design, starts a virtuous cycle between product and territory. The reported cases are about experiences of projects developed in the Mediterranean context.Questo articolo propone un’ampia riflessione sul ruolo che il design agroalimentare e agroindustriale gioca oggi come punto di partenza per processi di rigenerazione dei contesti locali e di sviluppo sostenibile delle attività economiche a livello locale. La cultura del design, utilizzando gli strumenti della comunicazione visiva, del prodotto e del design strategico, avvia un ciclo virtuoso tra prodotto e territorio. I casi riportati riguardano esperienze di progetti sviluppati nel contesto mediterraneo